
MODOS DE VER
( John Berger)
“lo visible no es más que el conjunto de imágenes que el ojo crea al mirar, la realidad se hace visible al ser percibida”
"la vista llega antes que las palabras"
John Berger a principios de los años 70´S en su programa de televisión MODOS DE VER, empezó a plantear como las formas de reproducción de las obras de arte, pueden desarticular la unidad del significado, que cada obra presenta y como han sofisticado los medios de reproducción de imágenes en las ultimas 3 décadas…
Este libro consta de 5 autores y de 7 ensayos, que es indispensable de la teoría del arte y la comunicación visual, que nos ayuda a analizar los aspectos de la interpretación de una pintura al óleo, de la mujer como objeto pictórico, relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad actual y la trasformación del significado de la obra original en sus múltiples reproducciones.
Nos habla de cómo la imagen, es una visión que ha sido recreada o reproducida, que ha sido separada del lugar y el instante y preservada por mucho tiempo. Toda imagen encarna un modo de ver y de pensar, ese modo de ver cambia totalmente a la percepción o apreciación de nuestro propio modo de ver. No importa tanto el No. de años transcurridos desde que fuera por primera vez vista, sino la capacidad actual para hacer visible una vez más su presencia.
“el modo de ver del fotógrafo se refleja en su elección del tema, el modo de ver del pintor se reconstituye a partir de las marcas que hace sobre el lienzo..”
“cuanto más imaginativa es una obra,
Con más profundidad nos permite compartir la experiencia que tuvo el artista de lo visible”
La imagen contiene cierto tiempo y una experiencia, la imagen esta frente a nosotros, no como visión inmediata, sino como experiencia .La importancia en trascender el instante que es único.
Cuando se deje de mirar nostálgicamente el arte del pasado, sus obras dejaran de ser reliquias sagradas, aunque nunca volverán hacer lo que fueron antes de que llegaran las reproducciones.
La invención de la cámara cinematográfica cambio la forma de ver de los hombres, ya que no se es posible imaginar que todo convergía en el ojo humano, ya que estas aislaban apariencias instantáneas y en cambio la pintura era transportable, pero en la cámara al reproducir una pintura destruye la unicidad de la imagen, pero en ambos casos, la unicidad del original radica en ser el original de una reproducción.
" un cuadro podía hablar del alma pero por referencía a ella, nunca por el modo en que la imaginaba"